{"id":8327,"date":"2021-03-06T18:30:05","date_gmt":"2021-03-06T18:30:05","guid":{"rendered":"http:\/\/martaizquierdomunoz.com\/marta-izquierdo-munoz\/"},"modified":"2021-03-06T18:30:06","modified_gmt":"2021-03-06T18:30:06","slug":"marta-izquierdo-munoz","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/martaizquierdomunoz.com\/es\/marta-izquierdo-munoz\/","title":{"rendered":"Marta Izquierdo Munoz"},"content":{"rendered":"

[vc_row gap=\u00bb30″ row_content_width=\u00bbgrid\u00bb show_row_title=\u00bbno\u00bb title_color=\u00bb#ffffff\u00bb title_border_color=\u00bb\u00bb css=\u00bb.vc_custom_1547630258384{margin-top: 100px !important;}\u00bb][vc_column width=\u00bb1\/3″ css=\u00bb.vc_custom_1541450347588{margin-top: 45px !important;}\u00bb][vc_single_image image=\u00bb6178″ img_size=\u00bblarge\u00bb][\/vc_column][vc_column width=\u00bb2\/3″ css=\u00bb.vc_custom_1541450355465{margin-top: 30px !important;}\u00bb][vc_column_text]Marta Izquierdo Mu\u00f1oz<\/span><\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Llegada a la danza despu\u00e9s de realizar estudios de psicolog\u00eda en Madrid, su ciudad natal, Marta Izquierdo Mu\u00f1oz practica la danza con un enorme apetito (ballet, jazz, danza contempor\u00e1nea, flamenco, clubing) antes de firmar sus primeros proyectos personales a partir de 2007 y de crear su compa\u00f1\u00eda[lodudo] producci\u00f3n<\/strong>.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber sido int\u00e9rprete para algunas producciones importantes, con Catherine Diverr\u00e8s<\/i> (CCNRB<\/i>) y Fran\u00e7ois Verret, ella orienta sus proyectos hacia formas m\u00e1s estrechas (del solo acompa\u00f1ado al tr\u00edo<\/i>), viajantes (Francia, Espa\u00f1a, Alemania, Austria, Jap\u00f3n<\/i>) y que toman el tiempo necesario a los encuentros.<\/p>\n

Al principio de la compa\u00f1\u00eda, sin prohibir la creaci\u00f3n de im\u00e1genes y de fuertes espacios performativos las piezas, contra una preocupaci\u00f3n de eficacia espectacular, dan a experimentar una imaginaci\u00f3n a partir de la persona que realiza el espect\u00e1culo, de sus fuerzas y sus defectos. La materia coreogr\u00e1fica se enra\u00edza y se prolonga en elementos concretos: palabras, canto, barro, papel, un charco de agua, un rayo de luz, presencia de animales.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column][vc_column_text]El lenguaje art\u00edstico<\/strong> de Marta Izquierdo se alimenta entonces de dos experiencias marcantes. La de la contra-cultura nacida de la movida madrile\u00f1a<\/strong> post-franquista (ella misma inspirada de la Factor\u00eda de Warhol) y vivida desde el barrio popular y gitano de Carabanchel y el del descubrimiento del but\u00f4 original<\/strong>, que ella asocia al duende<\/strong> espa\u00f1ol, en el que el esp\u00edritu se rebela, se expresa a trav\u00e9s del cuerpo: el esp\u00edritu de la revuelta y los estados de trance propios a Hijikata o, m\u00e1s espec\u00edficamente, el homenaje a la Argentina en el cual Kazuo Ohno baila el recuerdo de una bailarina flamenca vista a\u00f1os antes, no para imitar o ilustrar a la mujer, pero para \u201cbailar su dolor, sus sentimientos, sus \u00e9xtasis\u201d.<\/p>\n

Las piezas se construyen alrededor de la creaci\u00f3n de diferentes puntos fijos, como tantos espacios performativos en los que toman forma los estados del cuerpo, a menudo prolongados por el trabajo vocal (palabras o canto). Las materias u objetos parecen tomar vida, en tanto que los cuerpos y las caras se estiran y se transforman para evocar materias o convocar espectros, caminos performativos que dejan espacio a las variaciones, a un cierto espacio de libertad en la interpretaci\u00f3n .<\/p>\n

El lenguaje coreogr\u00e1fico puede ser descrito como una danza concreta<\/strong> caracterizada por diversos cambios de din\u00e1micas y cualidades de movimientos: de la extrema lentitud al movimiento m\u00e1s r\u00e1pido, hasta los estados pr\u00f3ximos del trance; combinaci\u00f3n del movimiento fluido y del movimiento sacudido; de un trabajo sobre el detalle contra el efecto de masa.<\/p>\n

Como sus hermanos mayores de la movida madrile\u00f1a<\/em>, de la factor\u00eda en New York o del movimiento Angura<\/em>de Tokyo a los cuales ella ha dedicado una parte de sus b\u00fasquedas, ella se interesa particularmente a rebelar la complejidad escondida<\/strong> detr\u00e1s de los estereotipos<\/strong> producidos por la cultura popular.<\/strong> Como sus hermanos mayores de la movida madrile\u00f1a, de la factor\u00eda en New York o del movimiento Angura de Tokyo a los cuales ella ha dedicado una parte de sus b\u00fasquedas, ella se interesa particularmente a rebelar la complejidad escondida detr\u00e1s de los estereotipos producidos por la cultura popular. Todo eso, desnudado de su apariencia ostentosa, se convierte en materia de burla. En su trabajo es dif\u00edcil disociar lo c\u00f3mico de lo tr\u00e1gico y lo que funda su forma de trabajar no es el nihilismo, sino un gran humanismo .<\/p>\n

Sus primeras creaciones<\/strong> son fruto de colaboraciones art\u00edsticas regulares (Samuel Pajand, Frans Poelstra, Mark Tompkins, Judith Cahen) o ocasionales (Norico Sunayama, Junko Fuchigami, Jean-Franc\u0327ois Pauvros), m\u00fasicos o performers polimorfos, elegidos por su capacidad, no solamente a atravesar diferentes g\u00e9neros o disciplinas art\u00edsticas, pero igualmente por su capacidad de reinventarse en una nueva forma. . El encuentro consiste entonces a desestabilizarse mutuamente descontextualizando el trabajo del otro, en un juego perpetuo<\/strong> entre identidad rea<\/strong>l y construida<\/strong>.[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_single_image image=\u00bb7695″ img_size=\u00bblarge\u00bb][vc_empty_space][vc_column_text]Las tem\u00e1ticas de trabajo actuales<\/span><\/strong>[\/vc_column_text][vc_empty_space][vc_column_text]Su trabajo est\u00e1 principalmente centrado en figuras femeninas<\/strong> situadas entre la marginalidad y la cultura de masas<\/strong>. <\/p>\n

Ella se interesa en efecto a las representaciones de la mujer en la cultura popular y m\u00e1s precisamente al contraste entre el modelo ideal, liso y formateado propuesto por las producciones americanas y el reciclaje de esta imagen a escala local e individual, como en She\u2019s Mine<\/em>, My name is Britney Spears<\/em>, o IMAGO-GO<\/em>, centrado en la figura de la majorette. As\u00ed descontextualizadas, desterritorializadas estas emanaciones del mito americano hacen aparecer fisuras, singularidades, lo sensible: lo humano.<\/p>\n

Marta Izquierdo se ha a menudo dirigido hacia personajes femeninos ambiguos<\/strong>, atra\u00eddos entre la necesidad de conformarse con ciertas normas sociales y pr\u00e1cticas art\u00edsticas que les sit\u00faan en efecto en la marginalidad Ella se interroga igualmente sobre la noci\u00f3n de familia y de comunidad, m\u00e1s o menos disfuncional, en el d\u00edptico IMAGO-GO (2018) y GU\u00c9RILL\u00c8RES (2021).<\/p>\n

En las creaciones m\u00e1s recientes, el trabajo se aleja algo de la vena performativa de sus inicios para orientarse hacia piezas de grupo<\/strong> con una escritura coreogr\u00e1fica cincelada para lo cual se hace acompa\u00f1ar de un asistente a la coreograf\u00eda<\/strong> (\u00c9ric Martin).<\/p>\n

Existe el deseo de focalizarse en diferentes lenguajes coreogr\u00e1ficos<\/strong>. As\u00ed, Admirando la cheikha<\/em> (2015) se inspira de las danzas del pelo marroqu\u00edes ; Practice Makes Perfect<\/em> (2017) pone en escena a grupos folkl\u00f3ricos de bailes con palos ; IMAGO-GO<\/em> (2018) se inclina sobre el vocabulario de la majorette y del twirling-b\u00e2ton.<\/p>\n

Sin duda en eco a una realidad social que se endurece de a\u00f1o en a\u00f1o, la tem\u00e1tica de la lucha<\/strong> emerge en varios proyectos recientes de la compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

A veces se trata de canalizar un exceso de energ\u00eda a trav\u00e9s de una simulaci\u00f3n art\u00edstica como ocurri\u00f3 en las battles de Krump<\/strong> organizadas por la compa\u00f1\u00eda en los barrios del norte de Toulouse (Rise your Krump<\/em>, 2017, Centre Culturel de Lalande). O a\u00fan m\u00e1s en los laboratorios ALL STYLE<\/strong> desarrollados a lo largo de la temporada 2019\/20 que han reunido una selecci\u00f3n de bailarines confirmados (aficionados y profesionales) procedentes de danzas tan diversas como el popping, la danza cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea, el jazz, el flamenco, el voguing, las danzas folkl\u00f3ricas occitanas o tradicionales de Mali\u2026 La explosi\u00f3n final, adem\u00e1s de una forma coreogr\u00e1fica haciendo cohabitar todos esos estilos diferentes recorridos, dio lugar a una battle all style memorable en la que se elimin\u00f3 toda idea de competici\u00f3n y alrededor de la cual se encontraron mas de 300 personas.<\/p>\n

La tem\u00e1tica del combate est\u00e1 igualmente presente en las dos pr\u00f3ximas creaciones de la compa\u00f1\u00eda: GU\u00c9RILL\u00c8RES<\/em>, alrededor de las amazonas ficticias, guerreras de guerrilla<\/strong> y DIOSCURES<\/em>, d\u00fao de Titanes<\/strong>.<\/p>\n

Al final, la mezcla de registros<\/strong> est\u00e1 igualmente en el centro de varias piezas, de la primera hasta la ultima. As\u00ed desde el 2008, la cr\u00edtico de danza Rossita Boisseau escrib\u00eda en el Mundo a prop\u00f3sito de She\u2019s Mine<\/em> : \u00ab Marta Izquierdo Mu\u00f1oz es una verdadera c\u00f3mica que podr\u00eda embarcarnos en una tragedia. Salvo que ella ha decidido de salir por todo lo alto\u201d. En GU\u00c9RILL\u00c8RES<\/em>, basculamos constantemente de un registro al otro: del sat\u00edrico al l\u00edrico, del c\u00f3mico al tr\u00e1gico, del realismo a lo fant\u00e1stico.<\/p>\n

Alrededor de cada creaci\u00f3n Marta Izquierdo Mu\u00f1oz, construye lo que llama talleres de creaci\u00f3n que son para ella una continuaci\u00f3n de su trabajo de art\u00edstico compartiendo as\u00ed con bailarines no profesionales, las ideas que recorren cada uno de sus trabajos.[\/vc_column_text][\/vc_column][vc_column][\/vc_column][vc_column][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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